ART NOUVEAU

         Art Nouveau ou arte nova é um movimento artístico que surgiu na Europa entre 1894 e 1920, essencialmente decorativo e, voltado para a área do design e da arquitetura.
         Durante esse movimento, os artistas tinham grande preocupação com a originalidade da forma e, o movimento em si teve uma ligação direta com a segunda revolução industrial e com a exploração dos materiais de construção como o ferro e o vidro. Surgiu o pós-urbanismo moderno graças a Tony Garnier "cidade industrial" e Ebenezer Howard "cidade jardim".

          Esse movimento influenciou também nos avanços tecnológicos na área gráfica, o que possibilitou o desenvolvimento da técnica da litografia colorida influenciando nos cartazes, como o "Rótulo de loção Edista". Este Rótulo expressa bem a ideia do art nouveua, que destaca o valor ornamental de linhas de origem floral, determinando formas delicadas, sinuosas, ondulantes e sempre assimétricas.
          O art nouveau, dependendo do país em que se desenvolveu, recebeu vários nomes como:
- style nouille (estilo macarrônico) na França; - style coup de fouet (estilo golpe de chicote) na Bélgica; - modern style (estilo moderno) na Inglaterra; - jugendstil (estilo da juventude) na Alemanha; - style liberty (estilo livre) na Itália.

           Durante esse movimento artístico, surgiram os setores de publicidade; a valorização da fauna e da flore e, os autores abandonaram o historicismo.
          O movimento surgiu na arquitetura como uma tendência inovadora do fim do século XIX: um estilo floreado em que se destacam as formas orgânicas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas etc.
         Os edifícios apresentam linhas curvas, delicadas, irregulares e assimétricas. Mosaicos  e mistura de materiais caracterizam muitas obras arquitetônicas, como as de Antoni Gaudí, expoente do movimento na Espanha. Com cacos de vidro e ladrilhos, ele decora construções como o "Parque Guell" e a "Casca Milá", em Barcelona. Outra obra do Gaudí em destaque é a "Catedral da Sagrada Família".

         O art nouveau chega ao Brasil nos primeiros anos da república, com o nome de arte floreal e, como na Europa, exerceu forte influência na arquitetura e nas artes gráficas. Uns exemplos disso são : - a decoração da confeitaria Colombo; - a decoração das grades dos salões do teatro Municipal de Rio de Janeiro.

         Entre os outros arquitetos desse período, podemos citar:
- Hector Guimard: ele usava o vidro para ressaltar a transparência e a integração entre o exterior e o interior. Uma de suas obras é a das "Entradas de metrô em Paris".
- Otto Wagner: ele realizou a "Caixa de Aforro Postal de Viena".
        Gustav Klint (Pintor): como o vidro era muito usado nesse período, ele ressaltava a transparência do vidro nos rostos de pessoas em suas telas. Um exemplo disso é "Schubert ao piano"; Ele desenhava com grande perfeição o rosto das mulheres e, sempre representava os homens de costas ou de lado, sem todavia ressaltar seus rostos como os das mulheres.
       O Gustav também representava as mulheres grávidas nuas. Como exemplo disso, temos os quadros da "Esperança I & II".
       
        Em geral, no art nouveau, tanto na arquitetura quanto no design, os elementos de origens floreais foram utilizados. Na arquitetura, os autores consideraram muito mais o uso de vidro e de ferro como elementos decorativos.

                     Algumas imagens

Tony Garnier

Cidade Industrial

Ebenezer Howard

Cidade Jardim

Rótulo de loção Edista

Style Nouille

Style coup de fouet

Modern Style

Jugenstil

Style liberty

Antoni Placid Gaudí

Parque Guell

Casa Milá

Catedral da sagrada família

Confeitaria Colombo (Rio de Janeiro)

Grade dos salões do teatro municipal do Rio de Janeiro

Hector Guimard

Entrada de metrô

Otto Wagner

Aforro Postal de Viena

Gustav Klimt

Schubert ao piano

Esperança I e II

EXPRESSIONISMO

             O expressionismo se reporta nos vários movimentos de vanguarda do final do século XIX e, início do século XX, cujo interesse não era só uma exteriorização da obra de arte, mas tinha também como objetivo de projetar através dessa obra, uma reflexão individual e subjetiva, ou seja, uma forma de recriar o mundo, ao invés de apenas compreendê-lo ou moldá-lo conforme aquilo que era exposto aos olhos.
            As obras de alguns artistas pós-impressionistas fizeram parte das características das obras expressionistas como as do:
- Paulo Cézanne: autor da desfragmentação da realidade em formas geométricas que terminou no cubismo,
- Paul Gauguin: contribuiu uma nova concepção entre o plano pictórico e a profundeza do quadro, através de cores planas e arbitrárias que têm um valor simbólico e decorativo,
- Vicent Van Gogh: falta de perspectiva, instabilidade dos objetos e cores.

          Outras características do expressionismo
- O distanciamento da figuratividade,
- a ilusão da tridimensionalidade,
- a utilização de cores e traços fortes,
- maior inspiração no pós-impressionismo (como enumerei alguns autores acima),


          Características do expressionismo na arquitetura


- Uso de tijolos, aços e vidros,
- uso de concreto + tijolo (Escola de Amsterdam)

Escola de Amsterdam

             Alguns artistas expressionistas


1)

Max Beckmann

    Uma de suas obras

A noite

2)

Edvard Munch

    Uma de suas obras

O grito

PÓS-IMPRESSIONISMO

             O pós-impressionismo foi a expressão artística utilizada para definir a pintura e, posteriormente, a escultura no final do impressionismo, por volta de 1885, marcando também o início do cubismo, já no início do século XX.
            Chamava-se de pós-impressionistas os artistas que não mais representavam fielmente os preceitos originais do impressionismo, ainda que não tenham se afastado muito dele ou estejam reunidos formalmente em novos grupos.
            Os jovens fazem nascer a gênese do novo movimento na procura de ultrapassagem da revolução artística de Oscar Claude Monet, sem buscarem destruir os valores do grande mestre, mas aprimorá-los.



              Alguns artistas pós-impressionistas

Vincent Willem Van Gogh

Georges Seurat

Paul Cézanne

Eugène Henri Paul Gauguin

Henri de Toulouse-Lautrec

IMPRESSIONISMO

             O impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na pintura europeia do século XIX. O nome desse movimento deriva de um dos primeiros quadros de Oscar Claude Monet, impressão, "Nascer do sol", em 1872.
            Durante esse movimento, os autores, ou seja, os pintores, parem de se preocupar com os preceitos do realismo e da academia. E, por isso, eles deixam as oficinas para pintar ao ar livre, com o objetivo de capturar melhor a variedade luminosa que oferece a atmosfera ou a natureza.
           Eles usam a cor branca nos quadros para ressaltar a luz da natureza. E, no mesmo sentido, a mistura de cores para de ser técnica para se tornar óptica, pois o observador, ao admirar os quadros, combina as cores e obtem o resultado final. Os quadros, nesse movimento impressionista, têm muito mais sentido quando são vistos de longe, pois ao se aproximar desses quadros, se descobre que é uma mistura pincelada de cores na tela.
          Durante o impressionismo, os autores preferem desenhar uma natureza morta do que representar um objeto em si.
          O impressionismo chega ao Brasil graças ao pintor "Ítalo-brasileiro" Eliseu Visconti. Ele o trouxe da França, ainda quente e vivo das discussões e o transformou perante às cores e à atmosfera luminosas brasileiras.
         Durante esse movimento, os autores desenhavam o que sentiam pela natureza que observavam e, representavam essa natureza do jeito que achavam certo.

          Alguns autores desse movimento impressionista e suas obras

1)

                                                           Oscar Claude Monet (Francês)

               Para Monet, tudo na tela era importante e, por isso, ele não centralizava as pessoas na tela. Pelo contrário, ele desenhava as pessoas ressaltando o ambiente em que estão.


 Algumas obras de Monet

Natureza morta com melão

Mulher branca no jardim

Mulheres no jardim

Ponte nova

"Bain à la grenouillère"

Impressão, nascer do sol

2)

Pierre-Auguste Renoir (francês)

                        Renoir detalhava muito bem a imagem na tela e, ressaltava a impressão dos rostos, a impressão de que a tela era verticalizada, pois não tinha base. Ele separava a multidão do indivíduo.

Algumas de suas obras

O camarote

Mulher com sombrinha

"Le déjeuner des Canotiers"

Mulher amamentando

Ao piano

3)

Eliseu Visconti (ítalo-brasileiro)

Algumas de suas obras

Figura feminina

Moça no trigal

     Bibliografias:
- Anotações em sala de aula & outros

NEOCLASSICISMO

            A arte neoclássica é baseada na crítica, que logo se torna condenação, da arte imediatamente anterior, o Barroco e o Rococó. O neoclassicismo é a volta ao passado, ou seja, a volta a arquitetura antiga. Por isso, ele adota a arte greco-romana como modelo de equilíbrio, proporção, clareza e fonte de inspiração.
          Nesta fase, a arquitetura não deve mais refletir as ambiciosas fantasias dos soberanos, e sim responder a necessidades, habilidades, virtuosismo individual, mas um instrumento racional que a sociedade constrói para suas necessidades e que deve servir a ela.
          A pressão dos problemas suscitados pelas rápidas transformações de situação social, política, econômica, bem como pelo impetuoso crescimento da tecnologia industrial, sem dúvida contribuiu para a identificação do ideal estético com o do grego-romano.
          Procurar a dar ordem à vida prática e, portanto, à cidade como local e instrumento da vida social leva à invenção de novos tipos de edifícios, como de escolas, hospitais, cemitérios, mercados, alfândegas, portos, quartéis, pontes, ruas, praças etc.).
         A arquitetura neoclássica tem um caráter fortemente tipológico, em que as formas atendem a uma função e uma especialidade racionalmente calculadas.
         A cidade se torna instrumento pelo qual uma sociedade realize e expresse seu ideal de progresso, deve ter um asseio e um aspecto racionais. A técnica dos arquitetos e engenheiros deve estar a serviço da coletividade para realizar grandes obras públicas.
     
N.B: A fase neoclássica é uma fase que manifesta uma vontade de reforma e adequação racional às exigências de uma sociedade em transformação.

               Principais características do neoclassicismo
- Formalismo e racionalismo,
- Exatidão nos contornos,
- Harmonia do colorido,
- Retorno ao estilo greco-romano,
- Academicismo e técnicas apuradas (pois nessa fase, a arte para de se transmitir do pai ao filho, para se aprender nas academias e nas escolas técnicas),


              Algumas características do movimento artístico na arquitetura

- Uso de materiais nobres (pedra, mármore, granito, madeiras)
- processos técnicos avançados,
- sistemas construtivos simples,
- esquemas mais complexos, a par das linhas ortogonais,
- formas regulares, geométricas e simétricas,
- volumes corpóreos, maciços, bem definidos por planos murais lisos,
- uso de abóbada de berço ou de aresta,
- uso de cúpulas, com frequência marcadas pela monumentalidade,
- espaços interiores organizados segundo critérios geométricos e formais de grande racionalidade,
- pórticos colunados,
- entablamentos direitos, frontões triangulares.

             Artes neoclássicas

Alguns pintores:


1)

 Jacques-Louis David (1748-1825)

                                           
                                     
Algumas de suas obras são:

A morte de Marat

A morte de Sócrates

Napoleão atravessando a passagens de São Bernardo

Napoleão em seu escritório

 Juramento dos Horácios

 Marte desarmado por Vênus e as três graças

2)

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)

Algumas de suas obras:

A morte de Leonardo da Vinci

A fonte

Apoteose de Homero

Joana D' Arc na coroação do rei Carlos VII

Banho turco

Escultor

Antonio Canova (1757-1822)

Características:
- Apresentação do corpo inteiro, bustos e relevos,
- Glorificação de pessoas colocando-as em posições dos deuses grego-romanos,
- Representação de corpos nus ou semi-nus,
- Representação de formas reais, com pouca expressão,
- Uso de mármore branco, que, para ele, significava ou ressaltava a pureza e a limpeza.

Algumas de suas obras:

Psiché reanimada pelo beijo do amor

Bailarina com dedo no queixo

Napoleão Bonaparte (de bronze)

Cenotáfio de Maria Christina

O movimento neoclássico chegou ao Brasil pelo pintor Jean-Baptiste Debret que, fundou no Rio de Janeiro uma academia de artes e ofícios, futura Academia Imperial de Belas Artes.


Algumas obras arquitetônicas no neoclassicismo:

Igreja de São Francisco de Paola (Nápoles, Itália)

Porta de Brandeburgo (Alemanha)

Igreja de Madeleine (França)

Arco de Paz (Milano, Itália)

Museu de British (Inglaterra)

Bibliografias:
- Anotações em sala de aula,
- Wikipédia e outros.