ART NOUVEAU

         Art Nouveau ou arte nova é um movimento artístico que surgiu na Europa entre 1894 e 1920, essencialmente decorativo e, voltado para a área do design e da arquitetura.
         Durante esse movimento, os artistas tinham grande preocupação com a originalidade da forma e, o movimento em si teve uma ligação direta com a segunda revolução industrial e com a exploração dos materiais de construção como o ferro e o vidro. Surgiu o pós-urbanismo moderno graças a Tony Garnier "cidade industrial" e Ebenezer Howard "cidade jardim".

          Esse movimento influenciou também nos avanços tecnológicos na área gráfica, o que possibilitou o desenvolvimento da técnica da litografia colorida influenciando nos cartazes, como o "Rótulo de loção Edista". Este Rótulo expressa bem a ideia do art nouveua, que destaca o valor ornamental de linhas de origem floral, determinando formas delicadas, sinuosas, ondulantes e sempre assimétricas.
          O art nouveau, dependendo do país em que se desenvolveu, recebeu vários nomes como:
- style nouille (estilo macarrônico) na França; - style coup de fouet (estilo golpe de chicote) na Bélgica; - modern style (estilo moderno) na Inglaterra; - jugendstil (estilo da juventude) na Alemanha; - style liberty (estilo livre) na Itália.

           Durante esse movimento artístico, surgiram os setores de publicidade; a valorização da fauna e da flore e, os autores abandonaram o historicismo.
          O movimento surgiu na arquitetura como uma tendência inovadora do fim do século XIX: um estilo floreado em que se destacam as formas orgânicas inspiradas em folhagens, flores, cisnes, labaredas etc.
         Os edifícios apresentam linhas curvas, delicadas, irregulares e assimétricas. Mosaicos  e mistura de materiais caracterizam muitas obras arquitetônicas, como as de Antoni Gaudí, expoente do movimento na Espanha. Com cacos de vidro e ladrilhos, ele decora construções como o "Parque Guell" e a "Casca Milá", em Barcelona. Outra obra do Gaudí em destaque é a "Catedral da Sagrada Família".

         O art nouveau chega ao Brasil nos primeiros anos da república, com o nome de arte floreal e, como na Europa, exerceu forte influência na arquitetura e nas artes gráficas. Uns exemplos disso são : - a decoração da confeitaria Colombo; - a decoração das grades dos salões do teatro Municipal de Rio de Janeiro.

         Entre os outros arquitetos desse período, podemos citar:
- Hector Guimard: ele usava o vidro para ressaltar a transparência e a integração entre o exterior e o interior. Uma de suas obras é a das "Entradas de metrô em Paris".
- Otto Wagner: ele realizou a "Caixa de Aforro Postal de Viena".
        Gustav Klint (Pintor): como o vidro era muito usado nesse período, ele ressaltava a transparência do vidro nos rostos de pessoas em suas telas. Um exemplo disso é "Schubert ao piano"; Ele desenhava com grande perfeição o rosto das mulheres e, sempre representava os homens de costas ou de lado, sem todavia ressaltar seus rostos como os das mulheres.
       O Gustav também representava as mulheres grávidas nuas. Como exemplo disso, temos os quadros da "Esperança I & II".
       
        Em geral, no art nouveau, tanto na arquitetura quanto no design, os elementos de origens floreais foram utilizados. Na arquitetura, os autores consideraram muito mais o uso de vidro e de ferro como elementos decorativos.

                     Algumas imagens

Tony Garnier

Cidade Industrial

Ebenezer Howard

Cidade Jardim

Rótulo de loção Edista

Style Nouille

Style coup de fouet

Modern Style

Jugenstil

Style liberty

Antoni Placid Gaudí

Parque Guell

Casa Milá

Catedral da sagrada família

Confeitaria Colombo (Rio de Janeiro)

Grade dos salões do teatro municipal do Rio de Janeiro

Hector Guimard

Entrada de metrô

Otto Wagner

Aforro Postal de Viena

Gustav Klimt

Schubert ao piano

Esperança I e II

EXPRESSIONISMO

             O expressionismo se reporta nos vários movimentos de vanguarda do final do século XIX e, início do século XX, cujo interesse não era só uma exteriorização da obra de arte, mas tinha também como objetivo de projetar através dessa obra, uma reflexão individual e subjetiva, ou seja, uma forma de recriar o mundo, ao invés de apenas compreendê-lo ou moldá-lo conforme aquilo que era exposto aos olhos.
            As obras de alguns artistas pós-impressionistas fizeram parte das características das obras expressionistas como as do:
- Paulo Cézanne: autor da desfragmentação da realidade em formas geométricas que terminou no cubismo,
- Paul Gauguin: contribuiu uma nova concepção entre o plano pictórico e a profundeza do quadro, através de cores planas e arbitrárias que têm um valor simbólico e decorativo,
- Vicent Van Gogh: falta de perspectiva, instabilidade dos objetos e cores.

          Outras características do expressionismo
- O distanciamento da figuratividade,
- a ilusão da tridimensionalidade,
- a utilização de cores e traços fortes,
- maior inspiração no pós-impressionismo (como enumerei alguns autores acima),


          Características do expressionismo na arquitetura


- Uso de tijolos, aços e vidros,
- uso de concreto + tijolo (Escola de Amsterdam)

Escola de Amsterdam

             Alguns artistas expressionistas


1)

Max Beckmann

    Uma de suas obras

A noite

2)

Edvard Munch

    Uma de suas obras

O grito

PÓS-IMPRESSIONISMO

             O pós-impressionismo foi a expressão artística utilizada para definir a pintura e, posteriormente, a escultura no final do impressionismo, por volta de 1885, marcando também o início do cubismo, já no início do século XX.
            Chamava-se de pós-impressionistas os artistas que não mais representavam fielmente os preceitos originais do impressionismo, ainda que não tenham se afastado muito dele ou estejam reunidos formalmente em novos grupos.
            Os jovens fazem nascer a gênese do novo movimento na procura de ultrapassagem da revolução artística de Oscar Claude Monet, sem buscarem destruir os valores do grande mestre, mas aprimorá-los.



              Alguns artistas pós-impressionistas

Vincent Willem Van Gogh

Georges Seurat

Paul Cézanne

Eugène Henri Paul Gauguin

Henri de Toulouse-Lautrec